CD Kritik

Ayo - Kraftvoller Soul auf Knien

Zwei helle Schläge auf den Rand der Conga, ein paar weich gezupfte Töne auf der Gitarre, ein kurzes Luftholen. Dann setzen der Bass und die Hammondorgel ein und brummeln einen dumpfen Reggaerhythmus vor sich hin. Man beginnt leicht in den Knien zu wippen, dreht die Heizung höher um wenigstens ein bisschen Karibik im Wohnzimmer zu haben. Dann die Stimme. \"Down on my knees, I\'m begging you, don\'t leave me\", fleht ein kraftvolles und souliges Frauenorgan. Er hat sie verlassen, wegen einer anderen. Sie kann es nicht fassen, glaubt er wirklich, die könne ihn mehr lieben? Was haben sie nicht alles zusammen erlebt. Jedes Mal, wenn sie den Refrain singt wird sie dringlicher, lauter, auch die Orgel wird schriller. Die Frau meint es ernst. Am Ende ruft sie fast wütend, unterstützt von der dramatisch angeschlagenen Akustikgitarre, \"Don\'t leave me\", Tschack, \"I\'m begging\", Tschack, \"I love you\", Tschack, \"I need you\", Tschack, \"I\'m dying\", Tschack, \"I\'m crying\", Tschack, \"I\'m begging\", Tschack, \"Please love me\". Wer würde ihr diesen Wunsch abschlagen wollen? Die Frau heißt Ayo., sie ist sechsundzwanzig Jahre alt und hat den größten Teil ihres Lebens in Frechen bei Köln verbracht. Aber auch in Nigeria hat sie schon gelebt, daher kommt ihr Vater - und auch ihr Name. Die letzten Jahre pendelte sie zwischen New York und Paris. Das hört man ihrer Musik an, nomadisch bewegt sie sich zwischen den Genres. Die akustische Gitarre und die Mundharmonika legen Spuren zum Folk, die Rhythmen klingen sommerlich und karibisch. Ayo.s Stimme hingegen trägt die tiefe Traurigkeit des Blues in sich, ist gleichzeitig kraftvoll und soulig. Sie ist kürzlich Mutter geworden, auch das hört man. Sie singt viel über ihre Familien. Einige Stücke sind ihrem Vater und ihrem Sohn gewidmet, eines ihrer Mutter. Ayo. schreibt ihre Lieder selbst, auf der Gitarre. In New York traf sie den Produzenten Jay Newland, er war kurz zuvor für seine Dienste an Norah Jones\' Album mit Grammys überschüttet worden. Er brachte eine Schar fehlerlos arbeitender Studiomusiker mit zu den Aufnahmen. Larry Campbell und Brian Mitchell zum Beispiel, die nahmen schon mit Dylan auf. Und James Wormworth, er spielt Schlagzeug in Conan O\'Briens populärer Late Night Show bei NBC. Mit diesen Profis fiel es Ayo. leicht, ihre musikalischen Ideen präzise umzusetzen. Nur \"And It\'s Supposed To Be Love\" ist eine Coverversion der Jazz-Sängerin Abbey Lincoln. Jemand hatte ihr ein Album der mittlerweile sechsundsiebzigjährigen Jazzsängerin zugesteckt, sie war begeistert. Die Verbindung passt, auch Abbey Lincoln verpackt tiefgründige Texte und ernste Themen in sanfte Melodien. Zu einem karibischen Rhythmus singt Ayo. in \"And It\'s Supposed To Be Love\" mit zarter, fast säuselnder Stimme über Gewalt und Verzweiflung in einer Beziehung, die doch eigentlich voller Liebe stecken sollte. Es heißt, Abbey Lincoln hätte Ayo. bereits im Studio ihre Wertschätzung übermittelt. Auf dem Foto, das ihre CD \"Joyful\" ziert, schaut sie skeptisch drein. Auf der Rückseite steht sie ganz in ihre Gitarre versunken im Sand an irgendeinem Campingplatz. Der nachdenkliche Sänger mit Gitarre? War das nicht eine Rolle, die bislang eher ihren männlichen Kollegen vorbehalten war? Typen wie Neil Young und Will Oldham? Gut, da war Tracy Chapman, aber die war irgendwie spröde. Ayo.s Musik klingt bei aller Nachdenklichkeit immer wohlig, ihre Stimme warm und präsent. Und was für einen Grund gibt es schließlich, Lieder zu schreiben, wenn man durch und durch glücklich ist?